2012/2013 - I colori e le forme del pensiero

Al Museo di Scienze naturali, l’occhio del pittore… non ha età!

Quando un pittore, un artista, un bambino osservano il mondo per riprodurlo, rappresentarlo, disegnarlo, descriverlo, l’Arte e la Natura si incontrano e iniziano una danza comune.

Le suggestioni delle forme senza forma (macchie, colori sparsi, materia indefinita…), delle strutture che si organizzano con le regole della geometria, delle singole cose che appaiono con tutte le loro caratteristiche figurative, colpiscono la nostra creatività. Ne nascono giochi di somiglianze, analogie, metafore, contaminazioni: la struttura di un fossile riceve le geometrie della pittura astratta, le sue polveri, le sue incrostazioni dialogano con i colori dell’arte informale e l’arte figurativa gode a riprodurne in modo realistico, perfino fotografico tutte le sue caratteristiche naturali. I bambini sanno lavorare in tutti questi modi, sanno ricavare, partendo dalla semplice realtà di un fossile, incontri con forme d’arte di ogni genere. E quando sono stanchi, fateci caso, ricominciano da capo!

All'Orto Botanico: morfologia della foglia, della corteccia, composizione del suolo.

L’osservazione delle forme naturali, così come appaiono alla nostra percezione  guidata con perizia e attenta a singoli particolari, ha permesso di indagare oltre la crosta della semplice visione, ricercare ritmi (le nervature delle foglie, il linguaggio delle cortecce, così differenti tra loro), percepire sensibilità di materia (il terreno), indovinare forme nascoste e geometrie segrete della natura. 

L’incontro con artisti come Paul Klee  (le astrazioni della sua Storia naturale infinita) e Jean Dubuffet (l’informalità primitiva e genuina dell’artista che imita i bambini), l’accostamento a riflessioni di tipo metaforico e analogico, hanno reso più facile, nel momento del lavoro creativo, muoversi con disinvoltura e imparare a comprendere le complesse sfumature tra formale e informale… 

Una lezione all’Orto Botanico sulla composizione del suolo, la funzione dell’humus, con molte indicazioni sulla morfologia vegetale, hanno motivato questi ragazzi, anche dal punto di vista estetico…L’incontro con l’arte informale, materica e segnica (Burri, Fautrier, Pollock, Hartung e l’ineffabile Dubuffet) hanno suggerito tecniche e metodi di rappresentazione. Il risultato è un lungo dipinto, ottenuto a foglie ricalcate, impronte di elementi vegetali con infinite aggiunte libere di ispirazione naturalistica (animali, vegetali, minerali) a imitazione di una porzione di sottobosco umido e fertilissimo…

Si è poi immaginato uno squarcio (un piccolo terremoto, il solco di un aratro, una fenditura, uno smottamento…) e al di sotto appare uno strato sassoso. Sassi  dipinti a parte, s’intende, e poi incollati. Infine strati di acqua (la pioggia), colori molto diluiti, perfino caffè, e orme e incisioni. Come fa il tempo, che è il vero artista informale!

Girare attorno a un quadro... col permesso di Picasso (e il  sorriso di Einstein).

Molto attenta alle proposte scientifiche (ha fatto visita al Planetario presso il Museo per la Storia dell’Università, ha in programma una visita al Museo della Tecnica Elettrica, sta seguendo un laboratorio di astronomia con docenti esperti…) questa classe ama anche l’arte: ha fatto visita alla Mostra su Picasso (Milano, Palazzo Reale, fino a gennaio 2013)  e ha trovato modo di coniugare Arte e Scienza!

Ha immaginato di «girare attorno» a un quadro di Giorgio Morandi e di riproporne una sequenza «simultanea» alla maniera cubista, mescolando in un unico disegno il risultato di osservazioni riprese da differenti punti di vista: unità di tempo e spazio. E’ una timida riproposta di quella «quarta dimensione» nell’arte che piaceva forse a Picasso, ma che Einstein, ne siamo certi, in fondo osservava…con un certo distacco (un punto di vista!).

Raccontare fiabe in modo informale e ricercare analogie con l’arte contemporanea, farsi elettrizzare dal racconto della pila di Volta e cercar scampo dai Futuristi…

Le analogie, le contaminazioni, i prestiti e le metafore non funzionano soltanto tra le immagini, ma anche tra linguaggi (e grammatiche) diversi: è il caso delle fiabe lette da questi bambini e poi raccontate, descritte, illustrate. Le illustrazioni tuttavia non sono tratte dalla stereotipia realistica così caratteristica del disegno spontaneo, ma rubate o chieste in prestito dal mondo dell’arte visiva, soprattutto  bussando alla porta di artisti della pittura informale contemporanea.

Ne nascono descrizioni di zuppe astratte (dopo la lettura della fiaba Zuppa di chiodo), banchetti informali, piatti materici, «cadaveri squisiti» (dal Surrealismo)… Sono offerte pure (dalla fiaba Fata Piumetta), suggestioni a metà strada tra il dinamismo futurista e le suggestioni tutte elettriche ricavate al Museo, di fronte alla pila di Volta…

La «reazione nera» di Camillo Golgi e i disegni  relativi realizzati dallo scienziato Premio Nobel, conservati al Museo, sono stati molto ammirati dai ragazzi! Questi intrecci di cellule, questo rincorrersi di neuroni appaiono come un gioco dinamico, imprevedibile, stimolante di neri tragitti intrecciati.

Sono immagini che possono  essere lette e interpretate in atteggiamento estetico, un ricco tesoro di pretesti informali che dà vita, nella libera interpretazione fantastica, ad analogie suggestive , accostamenti, sottolineature di tipo figurativo: con semplici interventi in bianco e nero (rigorosamente!)  i disegni di Golgi ( e di Cajal…) si trasformano in descrizioni di tipo grafico, col sapore dell’incisione, libera e surreale…

Il  primo accostamento metaforico parla di boschi, piante, rami intrecciati, dove uccellini e altri animali, talvolta improbabili, costruiscono e svolazzano attorno ad ancora più improbabili nidi.

Uno scambio continuo tra le immagini realistiche di un pesciolino e di un dinosauro, rapiti uno al cinema e nei manuali di zoologia e l’altro in un Museo di Scienze naturali, e molteplici trasposizioni sul piano dell’astrazione e  dell’informalità, con l’aiuto di  alcuni grandi pittori…

In classe seconda: Nemo, confrontato con altri pesciolini , entra dapprima nel vaso di pesci rossi di Matisse, nuota felice in un mare di carta stropicciata (molto informale) diventa infine assai astratto tra le mani di Escher, in un contrasto tra figura/sfondo e pesce/uccello, per poi sprofondare in un turbinio di onde, code, pinne e squame.

In classe terza, tocca ai dinosauri: si astrattizzano alla maniera di Fortunato Depero, si intersecano con Joan Mirò, si divertono a farsi attaccare bottoni sulla pancia… E’ il bello dell’analogia! 

Questi bambini non conoscono ancora la composizione del terreno, gli strati del suolo, l’importanza dell’humus, i ritmi dello sviluppo vegetale… Sanno però che in natura non tutto è visibile: forme di vita vegetale e animale nascono, crescono e muoiono nascoste da altre forme di vita. Sotto la verde coperta di un prato è un brulichio di insetti e altri animali, le foglie cadute dagli alberi si raccolgono e si decompongono, diverse consistenze di minerali, sabbia, argille, sassi, si raccolgono in diversi strati del terreno…

Prendendo  in prestito dal pittore Jean Dubuffet  suggestioni di una figurazione primitiva, simile alla grafica infantile, è stato immaginato un suolo (informale) sul quale si aprono finestre improbabili, dedicate al forme di vita e a minerali… nascosti sottoterra!

I bambini di questa classe hanno fatto visita alla bellissima mostra «Pablo Picasso. Capolavori dal Museo Nazionale Picasso di Parigi» (Milano, Palazzo Reale, fino a gennaio 2013) e ne sono rimasti affascinati. Tornati in classe, hanno registrato e illustrato questa esperienza con una serie di disegni molto articolati: con spirito indagatore, fantasia, ma anche molte consapevolezze di tipo spaziale e perfino percettivo (con l’aiuto della maestra) hanno provato a restituire l’esperienza con immagini di tipo figurativo e commenti visivi, cioè elaborati pittorici, di natura più squisitamente informale e astratta. 

Sono stati dunque invitati ad esporre questi lavori proprio perché sono il frutto di un buon metodo indagatore, potremmo dire quasi scientifico: non è facile raccontare… senza forme! Picasso, ne siamo certi, storcerebbe il naso, ma poi darebbe il suo consenso (che ci volete fare: lui era un figurativo..!)

Abbiamo tutti giocato a indovinare figure di animali, volti, mostri, draghi… nella spuma informe delle nuvole, vero?

Così come riusciamo a individuare paesaggi e panorami in certe macchie sui muri.

E’ un meccanismo vecchio come il mondo, che si basa sulla capacità di configurare, cioè strutturare le immagini secondo le regole della grammatica del vedere. Di solito si comincia a distinguere una figura su uno sfondo.

Anche i bambini naturalmente sanno configurare, e sanno poi ridisegnare quello che hanno ricavato dalle macchie. I disegni dei bambini non sono solo gli stereotipi che tutti conosciamo. Potrebbero  anche rappresentare il mondo usando solo  segni, macchie, colori e sensazioni, e magari figure geometriche… e altro ancora (basta chiederglielo!)

Ormai l’abbiamo capito:  i bambini «rubano» le immagini dai luoghi dove li portiamo, ne conservano il ricordo nel cervello e al momento buono le recuperano, creano accostamenti, lavorano per somiglianze e analogie…

In questo spazio «eidetico» gli stereotipi tradizionali sopravvivono e godono sempre ottima salute, ma devono cedere un po’ di posto  a rappresentazioni mentali, che poi diventano disegni sulla carta, sempre più libere e creative, che a volte assomigliano alle cose che si vedono, a volte si traducono in forme geometriche o in macchie informali… (accidenti!).

Ormai l’abbiamo capito:  i bambini «rubano» le immagini dai luoghi dove li portiamo, ne conservano il ricordo nel cervello e al momento buono le recuperano, creano accostamenti, lavorano per somiglianze e analogie…

In questo spazio «eidetico» gli stereotipi tradizionali sopravvivono e godono sempre ottima salute, ma devono cedere un po’ di posto  a rappresentazioni mentali, che poi diventano disegni sulla carta, sempre più libere e creative, che a volte assomigliano alle cose che si vedono, a volte si traducono in forme geometriche o in macchie informali… (accidenti!).